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El encuentro fue convocado por la UNESCO y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, en el marco de la 31ª Conferencia del Día Mundial de la Libertad de Prensa organizada por la UNESCO y el Gobierno de Chile, y se llevó a cabo en el Centro de Creación y Residencia NAVE. El evento fue posible gracias al Programa UNESCO-Aschberg para Artistas y Profesionales de la Cultura, financiado por Noruega.

El papel de la UNESCO en la promoción de la libertad artística se remonta a décadas atrás, en particular a través de la Recomendación de 1980 relativa la condición del artista, seguida de la Convención de 2005 sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales. En ocasión del encuentro, Ernesto Ottone R., Subdirector General de Cultura de la UNESCO, declaró “El sector cultural no existe en el vacío. El cambio climático y la transformación digital afectan tangiblemente a artistas y profesionales de la cultura alrededor del mundo, poniendo en riesgo sus medios de vida y sus derechos culturales. Al mismo tiempo, ellos y ellas desempeñan un papel crucial a la hora de sensibilizar al público e inspirar cambios que nos encaminen hacia futuros sostenibles”. Por su parte, Esther Kuisch-Laroche, Directora de la Oficina Regional Multisectorial de la UNESCO en Santiago, destacó la necesidad de discutir, reflexionar y, sobre todo, tomar acción, ante los múltiples desafíos globales comunes.

El evento también reforzó los esfuerzos en curso liderados por el Gobierno de Chile, con la colaboración de la UNESCO y otros aliados, para mejorar las condiciones laborales de los y las trabajadores culturales en el país. Carolina Arredondo Marzán, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, destacó que esta agenda requiere considerar las implicaciones de la inteligencia artificial. Señaló que “la tecnología debe estar al servicio de las personas, no al revés. La inteligencia artificial no puede significar una posible devaluación del trabajo humano y de la libertad artística y creativa".

Los y las artistas y profesionales de la cultura contribuyen en gran medida al desarrollo económico, la innovación y la construcción de comunidades, pero su importancia a menudo pasa desapercibida, explicó Patrick Kabanda, artista ugandés y experto internacional. A la luz de las condiciones precarias en las que muchos de ellos y ellas siguen trabajando, Heidemarie Meissnitzer, Consejera para las Artes, la Cultura y el Sector Audiovisual de la Representación Permanente de Austria ante la Unión Europea, compartió valiosas ideas que surgen de un elaborado por un grupo de expertos de Estados Miembros de la UE que ella copresidió. Destacó la relevancia de facilitar a los y las profesionales de la cultura la estabilidad laboral, el acceso a la protección social, oportunidades para el desarrollo de habilidades y para el aprendizaje continuo, así como de la negociación colectiva, las prácticas justas, la movilidad transfronteriza y de garantizar la libertad artística. Estas recomendaciones están en línea con las del informe de la UNESCO , que se basa en las conclusiones de la última consulta mundial sobre la implementación de la Recomendación de 1980 relativa a la condición del artista.

En cuanto al impacto de la IA, los expertos recomendaron ir más allá de la "dicotomía tecno-utopía/tecnofobia", un punto planteado en particular por Nicolás Madoery, Director y Coordinador de contenidos de , un programa de formación entre pares y comunidad de aprendizaje sobre música y tecnología con sede en Argentina, y Alejandra López Gabrielidis, investigadora postdoctoral y Coordinadora de la Unidad de Doctorado del Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Señalaron que la IA exacerba las tensiones, los prejuicios y las desigualdades existentes si no se hace nada para contrarrestar esos desafíos. Madoery enfatizó la necesidad de pensar críticamente, colaborar y abordar la concentración de contenidos digitales y los ingresos relacionados. López Gabrielidis llamó a generar nuevos datos que puedan contribuir a la diversidad cultural y trascender una lógica competitiva en relación con las máquinas, concluyendo que el rápido desarrollo de la IA generativa impulsará a la creatividad humana a encontrar nuevas soluciones.

Los y las artistas tienen un poder único para fomentar la comprensión, la movilización y el cambio de comportamiento del público con respecto a cuestiones ambientales, así como para generar nuevas ideas, explicó el brasileño Thiago Jesus, Gerente Senior de proyectos para el intercambio indígena y la acción climática en . Destacando que si bien la moda es una de las industrias más contaminantes, también puede ser un vehículo para mensajes inspiradores, Nkwo Onwuka, Fundadora de la marca sostenible líder nigeriana , exhortó a los y las jóvenes creativos a “aprender del pasado, vivir en el ahora y creer en el futuro". Monserrat Moya Arrué, abogada chilena especializada en proyectos sociales, ambientales y culturales, solicitó construir alianzas entre sectores e integrar el patrimonio cultural y la creatividad en los debates internacionales sobre el cambio climático.

Llamando la atención sobre los crecientes ataques que enfrentan los y las artistas y activistas que se expresan sobre cuestiones ambientales, Marita Muukkonen e Ivor Stodolsky, Cofundadores y Codirectores de , y , abogaron por visas humanitarias, estructuras de financiación sostenibles y redes de solidaridad en apoyo a las voces críticas en favor del medio ambiente.

La grabación del evento está disponible para su visualización en y en .

Obtenga más información sobre el Programa UNESCO-Aschberg para Artistas y Profesionales de la Cultura �����í.