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Coordinateur, Coordination éducative et culturelle centraméricaine 

Système d'intégration d'Amérique centrale 

(CECC/SICA) et Directeur exécutif de la Fondation Contra-Peso dans la province de Colon 

De nationalité panaméenne, il est le responsable culturel et spécialiste des politiques publiques. Il est actuellement coordinateur culturel du CECC-SICA. Il est aussi conseiller présidentiel de l’Instance permanente pour les personnes d'ascendance africaine des Nations Unies et directeur exécutif de la Fondation contre-peso dans la province de Colón. Il a aussi été directeur de la culture de la municipalité de Colón dans son pays. 

En collaboration avec l'UNESCO, il a mené à bien plusieurs actions telles que le Guide local de la culture pour le développement durable de la municipalité de Colón et le Projet du patrimoine vivant des personnes d'ascendance africaine des États de la région SICA et de Cuba. Il a représenté l'Amérique latine au Forum des jeunes 2019 de l'UNESCO et a été modérateur des sessions ministérielles de la Conférence mondiale MONDIACULT 2022. 

Titulaire de la chaire UNESCO des arts et de l’apprentissage 

Queen’s University, Canada 

Le Dr Benjamin Bolden, professeur de musique et compositeur, est titulaire de la chaire de l’UNESCO des arts et de l’apprentissage. Il est professeur associé à la Queen’s University, au Canada. Ses domaines de recherche englobent l'éducation artistique, l'éducation musicale, l'apprentissage et l'enseignement de la composition, la créativité, la recherche dans le domaine des arts, l'évaluation dans les arts, la formation des enseignants, les connaissances des enseignants et la formation professionnelle des enseignants. En tant qu'enseignant, Ben a travaillé avec des élèves à tous les niveaux : préscolaire, primaire, secondaire et universitaire au Canada, en Angleterre et à Taïwan. Ben est un compositeur associé du Centre de musique canadienne (CMC). 

Directrice exécutive 

Asociación Cultural Teatro Espressivo (ACTE) 

Natalia est la directrice exécutive de l'association ACTE (Asociación Cultural Teatro Espressivo), l'une des plus importantes organisations culturelles du Costa Rica. Communicante, elle est titulaire d'un Master en gestion culturelle.  

Elle s’est spécialisée dans le développement de projets culturels complexes et la direction d’équipes d’experts dans différents domaines. 

Natalia est également danseuse de flamenco depuis l'âge de 8 ans et professeur de danse flamenco. Elle a remporté le Prix national de la communication culturelle en 2016. 

Directeur exécutif 

African World Heritage Fund (AWHF - Fonds pour le patrimoine mondial africain) 

M. Souayibou Varissou est un praticien du patrimoine de la République du Bénin. Archéologue de terrain de 1992 à 2003, il a entrepris des recherches sur le terrain liées notamment à la période du commerce transatlantique des esclaves dans son pays. Maître de conférences en archéologie et sciences du patrimoine à l’Université nationale du Bénin de 1998 à 2005, il a influencé le parcours universitaire et les carrières professionnelles de centaines d’étudiants et de jeunes au Bénin et dans d’autres pays. Durant la même période, il a également été chargé de cours dans divers domaines (conception de projets, planification de la gestion et habilitation communautaire) à l'École du patrimoine africain (EPA) basée à Porto-Novo, au Bénin. 

M. Varissou est également un professionnel du patrimoine réputé, en sa qualité de participant, de personne ressource ou de coordinateur dans une série de programmes de renforcement des capacités. On peut notamment citer le programme Africa 2009 (1999-2010) en faveur du patrimoine culturel immatériel en Afrique, le Programme de formation sur la préparation de propositions d’inscription sur la Liste du patrimoine mondial en Afrique (depuis 2008), la préparation aux risques en Afrique (depuis 2009) et le programme d'entrepreneuriat et d'entreprise durable sur les sites du patrimoine mondial (depuis 2013), conçu comme une stratégie de soutien aux sites du patrimoine. Il a également participé à divers projets du patrimoine mondial, notamment à des réunions d’experts, des évaluations des candidatures (Grand Bassam, Côte d’Ivoire) et du suivi réactif (Djenne, Mali). 

En tant que gestionnaire de site, M. Varissou a participé à des programmes culturels dans des parcs naturels d’Afrique de l'Ouest (1997-2003). Il a également lancé et géré le programme de réhabilitation du Jardin botanique de Porto Novo (rebaptisé Jardin des plantes et de la nature). Paysage culturel en évolution situé au cÅ“ur de la capitale du Bénin, il est porteur de nombreuses valeurs en lien avec la nature et des domaines connexes. M. Varissou a été gestionnaire du jardin de 1998 à 2005. 

En tant que responsable d'une institution culturelle et patrimoniale, il a coordonné un programme de développement culturel financé par l'UE au Bénin, intitulé Programme de soutien aux initiatives culturelles décentralisées – PSICD (2005-2008) avant de rejoindre en 2009 l’African World Heritage Fund (AWHF - Fonds pour le patrimoine mondial africain), en Afrique du Sud, en tant que spécialiste de programme. Depuis 2018 et après une période d’intérim de 12 mois, le Conseil l’a élu Directeur exécutif de l’AWHF. Il a fait preuve de solides aptitudes en termes d’actions de sensibilisation et de collecte de fonds, recueillant plus de 8 millions de dollars pour le développement du patrimoine mondial en Afrique. En mai 2023, M. Varissou a été nommé directeur général de l’Agence Nationale des Patrimoines et de développement du Tourisme (ANPT) au Bénin. Il entame ainsi un nouveau chapitre de son parcours professionnel en tant que gestionnaire d'institutions culturelles en Afrique. 

M. Varissou a dirigé une série de recherches sur le terrain et est l'auteur de plusieurs dizaines de publications dont un "Guide des paysages culturels de Porto-Novo et de sa région" (2002), "Arbres mémoires dans le golfe du Bénin" (2004), "Les forêts sacrées dans le golfe du Bénin, un patrimoine incompris ?" (2018) et « Pratiques de gestion dans le jardin des plantes et la nature de Porto-Novo â€“ Bénin Â» (2022). 

Éducateur et facilitateur mondial pour la Convention de l'UNESCO de 2003 sur le patrimoine culturel immatériel 

Nigel Encalada est éducateur et facilitateur mondial pour la Convention de 2003 de l'UNESCO pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. Il est titulaire d'un diplôme de premier cycle en études internationales (histoire, économie et sciences politiques) et d'un diplôme de premier cycle en leadership éducatif. En sa qualité d’éducateur au Belize, il a enseigné à plein temps au St. John’s College et en tant que professeur adjoint au Wesley Junior College, à la Galen University et à l’University of Belize (UB). En tant que membre du réseau mondial des facilitateurs, il a travaillé avec le Royaume des Pays-Bas, St. Kitts and Nevis, la Grenade, le Suriname et le Belize. Il est le co-auteur de la Politique culturelle nationale du Belize (2016-2026). 

Directrice de la recherche et PDG 

Spoke Context Corporation

Elif est la fondatrice de l'organisation à but non lucratif Spoke Context. Elle contribue au Project Zero de la Harvard Graduate School of Education et est titulaire de deux masters de la Harvard University en éducation et relations internationales.  

Les travaux de recherche d’Elif portent sur l'apprentissage basé sur la créativité pour l'acquisition de compétences et de savoir-faire dans l'éducation par-delà les frontières, ainsi que sur les partenariats public-privé en faveur du changement des systèmes.  

Elif dirige des projets multinationaux d’éducation artistique et culturelle, conjointement avec le ministère de l’É»å³Ü³¦²¹³Ù¾±´Ç²Ô et de la Culture de Bavière, en Allemagne. Elle est l’un des « leaders de compétences » du Pacte pour les compétences (Pact for Skills) de la Commission européenne. 

Yousra Aannour est architecte du patrimoine diplômée de l’Ecole Nationale d’Architecture de Rabat et l’Ecole de Chaillot. Elle a mené de 2016 à 2020, en tant que cheffe d’agence, de nombreux projets d’architecture, d’urbanisme, de restauration-réhabilitation, d’études d’impact patrimonial et d’études de conception de mise en lumière architecturale et urbaine.  

En parallèle, elle a développé de 2016 à 2019 la programmation culturelle et scientifique annuelle de l’association Rabat Salé Mémoire en tant que membre du bureau exécutif de cette dernière. Elle a enseigné de 2018 à 2022 à l’École d’Architecture de l’Université Internationale de Rabat et Artcom.  

Depuis 2020, elle occupe le poste de chargée de mission et par la suite d’executive manager à la Fondation pour la Sauvegarde du Patrimoine culturel de Rabat. Elle travaille de façon étroite avec le ministère de l’éducation nationale du préscolaire et des sports et le ministère de la jeunesse de la culture et de l’éducation réalisant ainsi la conception, la mise en place et le suivi de projets et programmes d’éducation, de sensibilisation et de fédération synergique au sein de la Fondation par la mise en place d’activités culturelles, de formations, de conférences, d’outils pédagogiques,.. au profit des scolaires, du grand public, des parties prenantes des domaines du patrimoine culturel...   Elle fut commissaire des expositions de la Fondation : « Rabat un patrimoine de l’humanité » mise en place à l’occasion des 10ans de l’inscription de Rabat sur la liste du patrimoine mondial et « Tapis de Rabat : tout un art » réalisé lors de la dix-septième session du Comité intergouvernemental de sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. 

Professeur émérite  

Environmental Learning Research Centre (ELRC), Rhodes University, Afrique du Sud  

La professeur Heila Lotz-Sisitka est titulaire d'une chaire de recherche nationale sud-africaine de niveau 1 spécialisée dans le changement mondial et les systèmes d'apprentissage social. Elle est également professeur émérite d'éducation à la Faculté d'éducation de la Rhodes University, en Afrique du Sud.  Elle est titulaire d’un doctorat en éducation à l’environnement et au développement durable, avec une spécialisation dans l’éducation transformative.  

Ses domaines de recherche sont l’éducation à l’environnement et au développement durable, la transformation du système éducatif, l'apprentissage social transformatif et le conseil pour le changement, ainsi que les méthodes d'apprentissage des compétences vertes envisagées comme outils de soutien à un futur davantage axé sur la durabilité et la régénération.  

Heila a récemment participé au groupe d'experts internationaux chargé de la Révision de la Recommandation de 1974 pour la compréhension, la coopération et la paix internationales. Elle est l’auteur de plus de 250 publications validées et a été membre de nombreux comités scientifiques nationaux et internationaux étudiant l'éducation et le développement durable, le changement climatique et l’ESD (éducation au développement durable).  

Membre du Comité d'orientation et de suivi (COS)  

Fondation Daniel et Nina Carassó

Membre du Comité d’orientation et de suivi de la Fondation Daniel et Nina Carassó. Directrice du Museu de la Vida Rural - Fundació Carulla (Musée de la vie rurale - Fondation Carulla). Responsable culturelle et docteur en sciences de l'éducation dans le domaine des politiques culturelles et éducatives. Elle est également présidente de la Fondation Interarts et de l’association ConArte International rattachée à ConArte Mexico.

Titulaire de la chaire de l’UNESCO des arts cinématographiques et de la diversité culturelle 

Beijing Film Academy

Le Dr Hu Zhifeng est un éminent chercheur chinois et un professeur à la Beijing Film Academy. Il est considéré comme l’un des fondateurs des études sur la télévision et les médias en Chine. Ses travaux de recherche concernent principalement le cinéma/la télévision et la culture, l'esthétique du cinéma, les médias et la communication. Le Professeur Hu enseigne les arts cinématographiques depuis plus de trente ans. Il a été chercheur invité senior à l'Université de Harvard et a supervisé des échanges universitaires dans de nombreux pays et régions d'Asie, d'Afrique, d'Europe, d'Amérique du Nord et d'°¿³¦Ã©²¹²Ôie. 

Secrétaire générale 

Réseau européen pour le management et les politiques culturels (ENCATC) 

Depuis 2004, GiannaLia Cogliandro Beyens est la secrétaire générale du Réseau européen pour le management et les politiques culturelles (ENCATC). Elle est également administratrice du programme de mobilité Thomassen et siège à plusieurs conseils d'administration. GiannaLia est une spécialiste des affaires européennes et des relations internationales. Elle possède plus de 30 ans d'expérience dans le domaine de la sensibilisation, de la politique culturelle et de la gestion stratégique, dans le contexte des ONG culturelles internationales. Depuis 1998, GiannaLia a également conçu, élaboré et géré avec succès de nombreux projets transversaux de l'UE dans le domaine de la culture, de l'éducation et de la recherche. 

Ancienne responsable des politiques du forum culture d’EUROCITIES, GiannaLia a également été secrétaire générale de l’Association des capitales européennes de la culture (AECC). Journaliste depuis 1993, elle a commencé sa carrière en tant que chargée de presse et de relations publiques pour l'OTAN à Rome. Elle a rédigé pour la Commission européenne plusieurs rapports sur la politique sociale européenne, ainsi qu’une grande étude sur les capitales européennes de la culture en 2000. Formée à l’université « La Sapienza Â» de Rome, GiannaLia est titulaire d’un diplôme en sciences politiques et relations internationales et de deux autres masters Études européennes et internationales, ainsi que d’une maîtrise en droit constitutionnel européen. Depuis 1993, GiannaLia est membre de l’Association des anciens stagiaires de l'Union européenne. 

Master en arts 

Universidad Nacional, Costa Rica 

Vera est chercheuse et conseillère en recherche à l'Universidad Nacional, au Costa Rica. Elle travaille sur la gestion et la réalisation de projets interdisciplinaires liés à l'art, la culture et l'éducation. Diplômée en ethnomusicologie et chercheuse en arts en Allemagne et au Costa Rica, elle est spécialisée dans les méthodologies participatives et dans le rôle de l'artiste dans les pratiques culturelles, une perspective qui l'a conduite à la sensibilisation politique. En tant que chercheuse, elle est spécialisée dans l'étude des arts populaires via des méthodologies audiovisuelles, notamment dans la production de films documentaires. 

Amadou Fall BA est un jeune opérateur culturel sénégalais. Cheville ouvrière de l’association culturelle Africulturban (première sur les cultures urbaines en Afrique) qui l’a cofondé avec des amis en février 2006 à Dakar. Africulturban Å“uvre pour la promotion le développement et la diffusion des cultures urbaines via des cadres d’expressions artistiques (festivals, formations, échanges, forum).  

Aujourd’hui elle regroupe plus de 1250 membres. Amadou est Directeur du Festa2H (festival international de Hip Hop et de cultures urbaines) qui vient de fêter ses  15 ans en novembre 2022. Après avoir suivi une formation supérieure en management culturel en Allemagne, Amadou est coordonnateur de King Booking Management ( label de Fair Music au Sénégal ) et administrateur de Hip Hop Akademy ( centre de formation et de documentation au Hip Hop et cultures urbaines ) . 

Ancien pensionnaire de l’ISAC ( institut supérieur des Arts et de la Culture ) Amadou s’investit beaucoup dans l’ interaction entre la culture et le social et a développé le programme Yuma (Youth Urban Media Academy) qui est un projet de réinsertion sociale de jeunes ex-détenus mineurs à Dakar par la formation en audio-visuel en vidéo en photo en langues en techniques d’expression écrite et orale en informatique en leadership en entrepreneuriat et aussi en musique assistée par ordinateur . 

Depuis mars 2014 Amadou est chargé de mission du Maire de Dakar pour les cultures urbaines et en même temps administrateur de la MCU ( maison des cultures urbaines de Dakar ) . 

En 2016 il coordonne et supervise la construction du premier Skatepark public dans la Ville de Dakar qui sera inauguré avant la fin de l’année 2023. 

Architecte 

Université de Cuenca - Ã‰quateur 

Architecte équatorienne diplômée de l’Université de Cuenca, Équateur (2008). Master en éducation de l’UTPL, Équateur (2011). Spécialiste de la gestion du patrimoine culturel de l'Université de Buenos Aires, Argentine (2011). Titulaire d'un doctorat de l’Université KU Leuven de Belgique (2018). Elle travaille depuis 2010 comme professeur adjointe et chercheuse au groupe de recherche « Gestion de la préservation de la ville » (CPM). Elle a l'expérience des études et des interventions sur des bâtiments patrimoniaux à Cuenca, principalement des structures relevant de l’architecture de terre. Elle a également développé la coordination locale de projets de recherche internationaux.  

Directrice de l’apprentissage, des programmes nationaux et du Young V&A 

Victoria and Albert Museum

Le Dr Helen Charman FRSA, MA, Dip est directrice de l'apprentissage, des programmes nationaux et du Young V & A au Victoria and Albert Museum de Londres. Spécialiste de l'apprentissage créatif et culturel depuis 30 ans, Helen possède un portefeuille professionnel qui englobe les écoles, les universités, les galeries, les musées, les organisations de festivals, les autorités locales et les organisations caritatives. Elle a été membre fondatrice de l'équipe éducative de la Tate Modern en 1999 et de la direction du nouveau Design Museum, à Londres. Sa mission au sein du V & A comprend la supervision et la transformation de l'ancien V & A Museum of Childhood, qui devient le Young V & A. Il s’agit du premier musée national du pays et d’une pépinière créative conçue avec et pour les jeunes, de la petite enfance à l’adolescence, qui devrait rouvrir ses portes à l'été 2023.  

Commissaire adjointe 

Plan national pour les arts  

Sara Brighenti est une professionnelle des musées. Elle est actuellement commissaire adjointe du Plan national pour les arts de la République portugaise.  

Auparavant, Sara était directrice du Musée de la Monnaie - Banque centrale du Portugal, où elle gérait le projet d'installation, les expositions et les programmes publics.  

Elle s'est spécialisée dans l'éducation artistique et culturelle dans les musées, les théâtres et les sites patrimoniaux.  

Elle a été promotrice et co-autrice de la Charte de Porto Santo, Culture and the Promotion of Democracy : Towards a European Cultural Citizenship (2021), et co-autrice du rapport Museums in the Future (2020). 

Directrice exécutive 

Asociación Cultural Teatro Espressivo (ACTE) 

Natalia est la directrice exécutive de l'association ACTE (Asociación Cultural Teatro Espressivo), l'une des plus importantes organisations culturelles du Costa Rica. Communicante, elle est titulaire d'un Master en gestion culturelle.  

 Elle s’est spécialisée dans le développement de projets culturels complexes et la direction d’équipes d’experts dans différents domaines. 

Natalia est également danseuse de flamenco depuis l'âge de 8 ans et professeur de danse flamenco. Elle a remporté le Prix national de la communication culturelle en 2016. 

Directrice exécutive 

Asociación Cultural Teatro Espressivo (ACTE) 

Natalia est la directrice exécutive de l'association ACTE (Asociación Cultural Teatro Espressivo), l'une des plus importantes organisations culturelles du Costa Rica. Communicante, elle est titulaire d'un Master en gestion culturelle.  

 Elle s’est spécialisée dans le développement de projets culturels complexes et la direction d’équipes d’experts dans différents domaines. 

Natalia est également danseuse de flamenco depuis l'âge de 8 ans et professeur de danse flamenco. Elle a remporté le Prix national de la communication culturelle en 2016. 

±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ùe du Comité international d’ICOMOS pour la formation (CIF) 

ICOMOS 

Le Dr Cristina Gonzalez-Longo est la fondatrice et la directrice des Masters of Science (MSc) en conception architecturale pour la conservation du patrimoine bâti (MScADCoBH) au Département d’architecture de l’Université de Strathclyde, où elle dirige également l’Unité de recherche en conception architecturale et conservation (ADCRU). Elle a une longue carrière d'architecte, d'éducatrice, de chercheuse, d'examinatrice externe et de conseillère auprès d’organisations gouvernementales et non gouvernementales.  Elle a à son actif de nombreuses publications et conférences et a rédigé le Décalogue du Comité international d’ICOMOS pour la formation (CIF) pour l'éducation à la conservation architecturale. 

Responsable de l'éducation muséale, de l'apprentissage créatif, de l'engagement et de la sensibilisation 

Louvre Abu Dhabi 

Maral Jule Bedoyan est une spécialiste des musées et une stratège collaborant avec les musées de la région du Golfe depuis plus de 13 ans, où elle a débuté avec le Mathaf : Musée arabe d’art moderne au Qatar.  

Elle dirige actuellement le département de l’éducation du Louvre Abu Dhabi et supervise un vaste portefeuille de programmes et d’initiatives impliquant divers secteurs et groupes communautaires. Maral a organisé de nombreux programmes éducatifs axés sur l'autonomisation et l'inclusion des communautés, l'apprentissage participatif, le bien-être, la narration axée sur les objets et la réinterprétation de l'art. En parallèle, elle a joué le rôle de mentor et de coach auprès des jeunes talents locaux et des leaders culturels en vue de développer de nouvelles opportunités dans les musées et le secteur culturel de la région. Maral est titulaire d'un Master en Musées et Galeries de l'UCL Qatar et est passionnée par tout ce qui touche aux arts, à l'apprentissage expérientiel, à la culture et à la communication. 

Responsable de l'éducation muséale, de l'apprentissage créatif, de l'engagement et de la sensibilisation 

Louvre Abu Dhabi 

Maral Jule Bedoyan est une spécialiste des musées et une stratège collaborant avec les musées de la région du Golfe depuis plus de 13 ans, où elle a débuté avec le Mathaf : Musée arabe d’art moderne au Qatar.  

Elle dirige actuellement le département de l’éducation du Louvre Abu Dhabi et supervise un vaste portefeuille de programmes et d’initiatives impliquant divers secteurs et groupes communautaires. Maral a organisé de nombreux programmes éducatifs axés sur l'autonomisation et l'inclusion des communautés, l'apprentissage participatif, le bien-être, la narration axée sur les objets et la réinterprétation de l'art. En parallèle, elle a joué le rôle de mentor et de coach auprès des jeunes talents locaux et des leaders culturels en vue de développer de nouvelles opportunités dans les musées et le secteur culturel de la région. Maral est titulaire d'un Master en Musées et Galeries de l'UCL Qatar et est passionnée par tout ce qui touche aux arts, à l'apprentissage expérientiel, à la culture et à la communication. 

Fondateur & ±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ù 

Learning Planet Institute 

Fondateur et ±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ù du Learning Planet Institute (anciennement Centre de recherches interdisciplinaires - CRI), François Taddei est ingénieur général des ponts des eaux et des forêts. Chercheur de renommée internationale à l’Inserm, il se dédie désormais aux sciences de l’apprentissage et en particulier à la notion de Planetizen afin de permettre à chacun.e d’entre nous d’apprendre à prendre soin de soi, des autres et de la planète. 

François Taddei plaide pour une collaboration à grande échelle afin de construire - avec le soutien, notamment, de l'UNESCO - une planète apprenante et le développement de communautés d'apprentissage travaillant ensemble, pour trouver des solutions durables dans les secteurs de l'éducation et de la santé, ainsi que dans l’atteinte des Objectifs de développement durable (ODD). 

Coordinatrice générale et co-fondatrice de Pedagogías Invisibles (Levadura) (Espagne) 

Andrea De Pascual est une éducatrice titulaire d'un Master en éducation artistique de la New York University, acquise par le biais d'une bourse Fulbright. Elle est la fondatrice de Pedagogías Invisibles, où elle coordonne, conçoit et met en Å“uvre des projets dans des institutions éducatives et culturelles. Elle a travaillé et collaboré dans plusieurs centres artistiques comme le Matadero Madrid et le Brooklyn Museum et dans des organisations dédiées à l'art contemporain comme Art21. Elle est co-autrice avec David Lanau de l’ouvrage « Art is a way of doing (not a thing that is done) Â».

Directrice générale 

Madeleine McGirk, International Teaching Artist Collaborative (ITAC) 

Forte de son expertise en matière d'éducation, de théâtre et de cinéma, Madeleine est la directrice générale fondatrice de l'International Teaching Artists Collaborative (ITAC). Elle a supervisé l’adhésion de plus de 5 000 membres dans ce qui constitue le premier réseau mondial d'artistes participatifs travaillant dans les écoles et les communautés. Elle est spécialisée dans les arts utilisés dans des projets de transformation sociale dans différents contextes. La mission principale de Madeleine est la conception de programmes d'engagement créatif à l'intérieur et à l'extérieur des espaces d'apprentissage traditionnels, les arts servant d’outil d'exploration transversale. 

Chief of the Technical Cooperation Unit

UNESCO-UNEVOC 

Olivier Pieume is the Chief of the Technical Cooperation Unit of the UNESCO International Center for Technical and Vocational Education and Training (TVET). The Unit coordinates UNESCO-UNEVOC’s work related to technical assistance and capacity building. The Unit leads technical cooperation and collaborations with partners willing to work in synergy with UNESCO-UNEVOC to provide support to UNESCO’s Member States. Olivier Pieume is also the head of the secretariat of the UNEVOC Network, the UNESCO’s global network for institutions specialized in TVET.  

Chair, World Alliance for Arts Education (WAAE)

Coordinator of  the  . Former  between 2014 -2019, and is President of the Portuguese Association of Teachers of Visual Expression and Communication -  since 2008.    Currently, Teresa Eça is co- editor  of the and Principal Editor of  the Ibero-American research journal on Education; culture and arts .

University of Witwatersrand 

Dr Caleb Mandikonza lecturers in Life Sciences Education at the University of Witwatersrand.  His background is in reflexive practice and educator professional development in Education for Sustainable Development, and in the context of quality education. Caleb seeks to deepen understanding of cultural heritage to contextualise knowledge through postgraduate research and teaching. This seems to be the vantage point for facilitating transformative learning that emerges from appropriate pedagogy for development of more effective competences and capabilities in preservice and in-service science teacher education.  

Benjamin Jörissen, titulaire de la chaire de l’UNESCO pour les arts et la culture dans l’éducation, Université Friedrich-Alexander d’Erlangen-Nuremberg (Allemagne) 

Le Dr Benjamin Jörissen dirige la Chaire de l’UNESCO pour les arts et la culture dans l'éducation à l’Université Friedrich-Alexander d’Erlangen-Nuremberg et l’Académie de Nuremberg pour la culture numérique et l’éducation performative. Ses recherches sur la culture, les arts, la créativité et la technologie dans les transformations post-numériques visent à encourager la résilience culturelle en tant que paradigme éducatif. Il est le porte-parole du programme UNITWIN Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development et le rédacteur en chef de l’International Journal for Research in Cultural, Aesthetic, and Arts Education. 

La présidente Eun-Sil Park est présidente du Service coréen d'éducation artistique et culturelle (KACES) et professeur à l'école supérieure de gestion de la culture et des arts de l'université des arts de Chugye, en République de Corée.

Elle s'est engagée activement dans le domaine des arts et de la culture en tant que membre du comité du développement régional, de la régénération des villes auprès du bureau du Premier ministre, du comité du Conseil des arts de Corée, de l'Institut coréen de la culture et du tourisme et de la Commission nationale coréenne pour l'UNESCO.  Elle a été membre du comité d'organisation de la deuxième conférence mondiale de l'UNESCO sur l'éducation artistique.

Elle a publié plusieurs ouvrages et rapports de recherche sur les villes créatives locales, la régénération urbaine et l'économie créative par la culture et les arts, ainsi que sur les questions de politique culturelle connexes.

Elle est titulaire d'un doctorat en ingénierie (urbaine/environnementale) de l'université nationale de Séoul et d'une maîtrise de l'école de l'Institut des arts de Chicago.

Secrétaire générale 

Réseau des organisations muséales européennes (NEMO) 

Julia Pagel est la secrétaire générale du Réseau des organisations muséales européennes (NEMO). NEMO joue le rôle d’organisation européenne cadre pour les musées nationaux et s’érige en porte-parole de plus de 30 000 musées en Europe.  

Julia est titulaire d’un master en histoire de l’art et en études latino-américaines. Elle était membre et vice-présidente du Comité exécutif de Culture Action Europe. Depuis 2019, elle est membre du Groupe d'experts de la Commission européenne pour le patrimoine culturel. Depuis 2021, elle est aussi membre du comité consultatif d’Europeana. Julia est à l’origine de nombreux projets de coopération internationale dans le domaine muséal, axés sur le renforcement des capacités et la transformation organisationnelle. 

Consultante en patrimoine culturel

CultureLab

Nassima, de nationalité marocaine, est une architecte et une consultante en patrimoine culturel. Elle est la fondatrice de CultureLab Consulting et la co-fondatrice de Wiki World Heritage, affilié à la Wikimedia Foundation.

Actuellement, elle bénéficie d’une bourse d’étude Chevening et suit un master en architecture et en environnements urbains historiques à l'University College London. Nassima s’intéresse à l’utilisation des technologies numériques, principalement aux plateformes et aux outils participatifs et ouverts utilisés pour créer des contenus accessibles et interactifs sur le patrimoine.

Directeur mondial de la santé et de l’éducation 

International Finance Corp. (IFC) 

Farid Fezoua est le directeur mondial de la santé et de l'éducation à l'IFC, membre du Groupe Banque mondiale. Il s'agit de la plus grande institution mondiale de développement spécialisée dans le secteur privé dans les marchés émergents. Basé à Washington DC, il est responsable de la gestion des services d'investissement et de conseil de l'IFC dans les domaines de la santé et de l'éducation. Il est à la tête d'une équipe responsable d'un portefeuille d'investissements de 4 milliards de dollars. Avant de rejoindre l’IFC, Farid était ±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ù et PDG de General Electric Africa, dont il dirigeait les opérations en Afrique subsaharienne, notamment pour le développement de solutions durables pour renforcer les systèmes de santé. Farid a travaillé pendant 19 ans chez General Electric Company, où il a occupé différents postes de direction et de cadre supérieur. Il a notamment dirigé la croissance des activités de GE Healthcare en Afrique pendant 10 ans, avec pour mission première la recherche d’une solution permettant au continent de bénéficier d'un meilleur accès à des soins de santé abordables et de qualité.  

Avant de rejoindre General Electric, Farid a travaillé dans les secteurs des services financiers et des infrastructures en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique, en Russie, en Turquie et en Asie centrale. Il possède une solide expérience dans le développement et le financement de projets d'infrastructure dans le domaine de l'énergie, des transports et des soins de santé dans les marchés émergents, ainsi que dans les opérations commerciales et le management.  

Farid a occupé des fonctions de membre exécutif et non exécutif au sein du conseil d'administration dans les secteurs de la banque et de la santé. Plus récemment, il a été coprésident du PAC-DBIA (United States Presidential Advisory Council for Doing Business in Africa), vice-président du US-Africa Business Council et président du US-South Africa Business Council. 

Secrétaire général 

Culture Action Europe 

Lars Ebert est le secrétaire général de Culture Action Europe, le principal réseau européen de réseaux culturels, d'organisations, d'artistes, d’activistes, d'universitaires et de décideurs politiques. Son rôle est de défendre l'accès aux arts, la participation à la culture et l'investissement public dans les arts et la culture. Il a auparavant été directeur adjoint de The European League of Institutes of the Arts (ELIA) et co-directeur de H401. Il siège au conseil d'administration de diverses organisations dans les domaines de la culture, de l'éducation et de la recherche comme EQ-Arts. 

Directeur de la Culture, de la Jeunesse et des Sports 

Dr Yingra David est spécialiste en Communication pour le Développement. Il a servi comme enseignant à l’Université de Ndjamena ; Chargé de Communication auprès de l’Ambassade Américaine au Tchad, Directeur de la Communication puis Directeur de la Culture, de la Jeunesse et des Sports à la Commission de la Communauté Economique et Monétaire de l’Afrique Centrale (CEMAC). 

Il représente régulièrement la sous-région Afrique Centrale aux forums internationaux sur la culture au cours desquels il n’hésite pas à partager ses expériences. 

Directrice

Association « KÅ«rybinÄ—s jungtys » 

(« Connexions créatives ») (Lituanie) 

Milda LaužikaitÄ— est une entrepreneuse éducative, une conceptrice et une facilitatrice de programmes d'apprentissage créatif. Elle a créé et dirigé en Lituanie le programme national « Partenariats créatifs Â», inspiré d’un programme de réputation internationale portant le même nom. Milda est la co-fondatrice et la dirigeante de l'association « KÅ«rybinÄ—s jungtys » (« Connexions créatives Â»), une communauté de professionnels de la création travaillant dans des milieux éducatifs. Cette association lance des programmes à long terme basés sur des partenariats de professionnels de la création avec des écoles, des organisations culturelles et des communautés locales. Récemment, avec son équipe, elle a conçu une carte d'organisation créative : un outil de diagnostic servant à favoriser la pertinence, l'apprentissage et l'ouverture des organisations culturelles.  

±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ù 

Pass Culture  

Sebastien Cavalier has 30 years’ experience working in the Culture & Art sector, both in France and at the international level. Before joining SAS pass Culture in 2021, he was Director of Marseille City Government Culture Department, where he implemented the city cultural policy following Marseille Provence 2013 European Capital of Culture. He has also been Cultural Attaché at the French Embassy in Beijing and worked for UNESCO in Cambodia in charge of the International Coordinating Committee for Angkor. 

Coordonnatrice du Programme National  de Développement Artistique en É»å³Ü³¦²¹³Ù¾±´Ç²Ô, au Ministère des Cultures des Arts et du Patrimoine au Chili 

Ministère des cultures, des arts et du patrimoine  

Travailleuse sociale,  avec une maîtrise en développement communautaire et  diplômée en évaluation de  politiques publiques.  Elle a travaillé pendant 10 ans dans des projets communautaires d’éducation artistique et culturelle  au Chili et au Canada. Depuis 2015 elle est chargée du  Programme National  de Développement Artistique en É»å³Ü³¦²¹³Ù¾±´Ç²Ô, au Ministère des Cultures des Arts et du Patrimoine au Chili.  Dans ce contexte, elle coordonne la Semaine de l’É»å³Ü³¦²¹³Ù¾±´Ç²Ô Artistique. Actuellement elle  dirige le processus de participation, pour concevoir la première politique d´éducation artistique au Chili. 

Directeur de la recherche appliquée, de l’innovation et du développement économique 

Université de Doha pour les sciences et la technologie (UDST) 

Le Professeur Michael Phillips est directeur de la recherche appliquée, de l'innovation et du développement économique à l'Université de Doha pour les sciences et la technologie (UDST). Parmi ses autres rôles, il est titulaire de la chaire QAPCO pour l’enseignement et la formation techniques et professionnels (EFTP) et le coordinateur du Centre UNESCO-UNEVOC du Qatar. Sa conférence TED Talk intitulée « Vivre sur le littoral : le changement climatique et les risques acceptables » (Living by the Coast – Climate Change and Acceptable Risk) propose une réponse aux pertes économiques et commerciales dues aux impacts du changement climatique, avec pour objectif l'amélioration de la résilience. Le Professeur Phillips a publié plus de 100 articles universitaires et encadré plus de 30 étudiants chercheurs. 

Professeur  

University of the Arts Singapore (UAS) 

Le professeur Kwok Kian Woon est vice-chancelier de la University of the Arts Singapore (UAS). Il possède une longue expérience de l'enseignement, de la recherche, du leadership académique et de l'engagement intellectuel dans la société civile et le secteur public, en particulier dans les domaines des arts et du patrimoine. Ses écrits et ses présentations publiques ont abordé des thèmes centraux tels que l'éthique et la politique, l'histoire et la mémoire, l'État-nation et la société civile, la santé mentale et le bien-être, et la culture et les arts.

Conseiller au cabinet du ministre de la Culture et des Sports (Espagne)

Gonzalo de Pedro Amatria (Pamplona, Espagne, 1978) est un programmateur de films et un universitaire espagnol. Il a travaillé comme coordinateur de programme au festival Punto de Vista à Pampelune jusqu'en 2014 et a participé à des séries de films pour le Lincoln Center, le FID-Marseille, le conseiller du cabinet du ministre de la Culture et des Sports (Espagne) et le Museo Reina Sofía, entre autres. Il a travaillé au Festival du film de Locarno de 2014 à 2018 en tant que programmateur de films, et en tant que programmateur associé pour la Filmoteca Española. Il a été directeur artistique de la Cineteca Madrid, un centre audiovisuel public contemporain, de 2018 à 2021. Il travaille actuellement comme conseiller au cabinet du ministre de la culture et des sports (Espagne).

Association africaine des arts 

Christiana D Afrikaner- PhD en éducation artistique.  Chercheuse et activiste de l'éducation artistique, s’intéressant aux projets d'éducation artistique. Membre fondatrice et présidente de l’Africa Arts Association (AfrAA).  Membre fondatrice et présidente de la Sub-Saharan Africa Society for Education through Arts (SSASEA). Conseillère du concours Pass World pour l’InSEA (Société internationale pour l'éducation à travers l'art), Afrique/Moyen-Orient. Représente la Namibie au sein de l'International Study Association on Teachers and Teaching – ISATT. Directrice de l’éducation pour la formation EAT ARTS en Namibie. Fondatrice et coordinatrice de projet de Ladies Arts Links. ±Ê°ùé²õ¾±»å±ð²Ô³Ùe : Groupe de travail sur la politique d'éducation artistique de l'Union africaine. 

Directeur de l’éducation 

Aga Khan Trust for Culture (AKTC) 

La vie professionnelle de Yudhishthir Raj Isar a fait se recouper différents domaines de pratique et de théorie culturelles, notamment la diplomatie, la politique et l'éducation culturelles. Depuis 2017, il est directeur du programme d'éducation de l'Aga Khan Trust for Culture (AKTC). Travaillant à l'UNESCO de 1973 à 2003, Isar a notamment été rédacteur en chef de la revue Museum, directeur du Fonds international pour la promotion de la culture (FIPC) et secrétaire exécutif de la Commission mondiale sur la culture et le développement. En congé de l'UNESCO en 1986-87, il a été le premier directeur exécutif du programme Aga Khan Program for Islamic Architecture (AKPIA), basé à la Harvard University et au Massachusetts Institute of Technology (MIT). 

De 2002 à 2018, il a été professeur d'études en politique culturelle à l'American University of Paris (AUP) et professeur à la Faculté Jean Monnet de 2003 à 2008. Chercheur émérite à l’Institut universitaire européen (European University Institute - EUI) de Florence (2018-2019) et professeur invité à l'Université d'Ahmedabad, en Inde. « Chercheur émérite invité » à l’Institute for Culture and Society de la Western Sydney University (2011-2013) et Professeur adjoint invité (2014-2016). Maître de conférence à l’Institut d’Études Politiques, Paris (2005-2010). Isar a été le co-éditeur fondateur de la série en 5 volumes Cultures and Globalization (SAGE London, 2007-2012), l’auteur principal du rapport 2013 des Nations Unies sur l’économie créative, et le coordinateur scientifique/auteur principal du rapport 2014 de l'Union européenne intitulé « Engaging the World: Towards Global Cultural Citizenship Â». 

Membre du conseil d'administration de diverses organisations culturelles indépendantes au fil des ans, Isar a été président de la plateforme artistique et culturelle Culture Action Europe de 2004 à 2008. 

Né en Inde, éduqué en Inde et en France, Isar est citoyen français et vit au Portugal. 

Chercheuse 

Département de la recherche sur l'éducation, Centre de recherche et d’études avancées, 

Université nationale autonome du Mexique (UNAM - Mexique) 

Susana Ayala Reyes est une anthropologue linguistique et docteur en recherche sur l’éducation. Elle a enseigné à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire et à l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM), et enseigne actuellement au Centre de recherche et d'études avancées du Mexique. Elle a été chercheuse invitée en Indonésie et à l'Institut ibéro-américain (IAI) de Berlin. Ses recherches créent un lien entre l'ethnographie, l'anthropologie linguistique et l'histoire. Elle étudie les enjeux liés à la langue et à la communication dans les processus éducatifs scolaires et non scolaires, les politiques éducatives en relation avec la langue, la culture et l'éducation artistique.

Directeur exécutif 

Organization for Identity and Cultural Development (OICD)  

Le Dr Bruce White est le directeur exécutif de l’Organization for Identity and Cultural Development (OICD). Titulaire d'un doctorat en sciences sociales et en droit, il se spécialise dans le rôle de l'identité et de la culture comme vecteurs à la fois de la cohésion et des conflits. 

En collaboration avec des organisations de toutes les régions du monde, Bruce co-développe des programmes visant à remédier aux divisions issues des questions d'identité et à promouvoir la paix et la cohésion par le biais de l'éducation culturelle et artistique. Ce travail comprend le développement de technologies de soutien, la recherche, la formation et les méthodes de pratique, ainsi que des outils d'évaluation d'impact.